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“Scusate il disturbo” Patty Yumi Cottrell 66thAnd2ND

Posted on by mariaannapatti @CasaLettori in Recensione

 

“Eravamo a dir poco delusi di essere asiatici e piuttosto contrariati di essere stati condotti in questo paese in cui nessuno dei due aveva chiesto di essere portato, e poi né io né lui ci riconoscevamo come asiatici, non barravamo mai la casella asiatico sui questionari. Se qualcuno ci chiedeva da dove venissimo, di solito rispondevamo adottati.”

 

Helen, “trentaduenne single senza figli, con il ciclo irregolare, una laurea e un impiego a mezza giornata”, è voce narrante di “Scusate il disturbo” , pubblicato da 66thAnd2ND.

Alla morte del fratello cerca di indagare sul suo suicidio e torna nella casa di origine.

Scritto con ironia, il romanzo è la foto a colori della difficoltà di adattamento al reale, la solitudine e il senso di vertigine causati dalla diversità.

Essere coreani in un paese di bianchi è un peso difficile da sostenere e la nostra protagonista costruisce una corazza, inventa certezze, cerca nei “ragazzi problematici” che le sono stati affidati quel calore che non ha mai ricevuto.

“Detestavo le nuvole, la nebbia, certi tipi di filosofia, i bambini piccoli e la poesia.

Preferivo il concreto, l’assoluto e le storie, vere o inventate.”

Un’esistenza narrata con sincerità, un viaggio nelle pieghe nascoste del proprio vissuto.

I genitori adottivi, “una coppia di fantasmi esterrefatti, aggrappati l’uno all’altro come se ne andasse della loro vita”, il consulente del dolore, parenti mai visti fanno da contorno alla scenografia del testo.

Patty Yumi Cottrell sa far sorridere trasformando la tragedia in farsa, sventando i gesti e le frasi di circostanza.

Crea una suspance narrativa che attrae il lettore.

Apre porte che forse nascondono segreti.

Spezza il silenzio sulle adozioni e sulla difficoltà a vivere una doppia esistenza.

Racconta “le paure che non avevano confini.”

Per sopravvivere a New York bisognava essere disposti a piegarsi ai capricci della città.

Piegati o muori.”

Si può costruire la felicità, credere in un’umanità che accoglie, sconfiggere il vuoto di un’infanzia tetra?

Una cosa è certa: “le nostre convinzioni possono subire un cambiamento radicale.

Mai scolpirle nella pietra, perchè a volte è necessario rivederle, e altre addirittura farle a pezzi.”

Coinvolgente, dissacratorio, sarcastico, un libro che insegna a “sforzarsi di vedere il mondo in modi sempre nuovi, altrimenti rimaniamo bloccati.”

E quando ci sentiamo oppressi impariamo a parlare al vento, forse troveremo un pò di pace.

 

 

“Il disagio della sera” Marieke Lucas Rijneveld Nutrimenti

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“Dal giorno in cui Matthies non è più tornato, chiamo me, Hanna e Obbe “i Re Magi”, perché un giorno ritroveremo nostro fratello, anche se per riuscirci dovremo fare un lungo viaggio portando dei regali.”

In “Il disagio della sera”, pubblicato da Nutrimenti, la morte è presenza che fin dalle prime pagine si mostra con tutta la sua violenza.

È l’ingiustizia che cala sulla famiglia di Jas, avvolge con la sua ombra l’esistenza travolgendo la normale routine.

Osserviamo la protagonista, una bambina di otto anni, costretta a crescere in fretta, impantanata nel rimorso.

Sola insieme ai due fratelli in una casa che ha il colore smunto del dolore.

I genitori si isolano nelle loro pozze di disperazione, perdono il ruolo di educatori, diventano fragili.

“Alla gente mancano più i vivi che i morti.”

Il posto vuoto a tavola è assenza che si sublima in un rito.

Continua il lavoro nei campi e nella fattoria ma tutto é rallentato, indistinto.

La madre si assottiglia, “ha gli occhi più infossati, come la mia vecchia palla bucata che sprofonda sempre di più nel letamaio dietro alla stalla.”

L’affetto si sbriciola, il freddo invade il cuore, non basta quel cappotto impregnato di vita fuggita a scaldare.

L’esordio narrativo di Marieke Lucas Rijneveld rivela una scrittura che sa essere crudele e realistica.

Un viaggio verso le acque profonde di una riva che potrebbe essere salvifica.

La perdita dell’innocenza che ha le sfumature di un sacrificio.

Saltare il fosso e ritrovarsi con un corpo che si libera dalla morsa della paura.

Il trauma assume le sembranze bizzarre di un sogno ad occhi aperti e la scoperta degli istinti è conferma di una materialità incandescente.

L’autrice descrive una comunità contadina bigotta, rattrappita su un’idea di Dio che non sa dare conforto.

Un libro che va letto con lentezza, fermandosi a riflettere, a far fluire le tante emozioni che scatena.

“Ci siamo smarriti e non c’è nessuno a cui chiedere la strada.

Persino l’Orsa Maggiore, che nel mio libro illustrato preferito porta giù la luna all’Orsa Minore, che ha paura del buio, è in letargo.”

Andarsene, fuggire o forse semplicemente trovare il sentiero che porta verso l’Ignoto.

“Ogni perdita ha in sé tutti i precedenti tentativi di tenere con te qualcosa che non volevi perdere, e che però devi lasciare andare.

Da un sacchetto pieno di splendide biglie a un fratello.

Nella perdita troviamo noi stessi e siamo ciò che siamo: esseri vulnerabili come pulcini di storno ancora implumi, che ogni tanto cadono giù dal nido e sperano di essere recuperati. Piango per le mucche, piango per i Re Magi, piango per compassione, e poi piango per la ridicola me avvolta in un giaccone di paura, quindi mi asciugo in fretta gli occhi dalle lacrime.”

 

 

“Conosci l’estate?” Simona Tanzini Sellerio Editore

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“Alcune persone non hanno colore.

Vuol dire che non hanno musica.

Sono persone strane.

Meglio tenersi lontani.”

Fin dalle prime pagine di “Conosci l’estate?”, pubblicato da Sellerio Editore, si entra in sintonia con Viola, giornalista tv, sbarcata a Palermo da Roma.

Soffre di un disturbo della percezione, una sinestesia cromatica, che le permette di cogliere in coloro che la circondano una sfumatura.

Questa particolarità aggiunge al personaggio una maggiore capacità di osservazione, uno sguardo disincantato.

Mentre lo scirocco rallenta i passi avvolgendo la città in una nuvola di fuoco viene strangolata una giovane e la nostra protagonista per una casualità si trova coinvolta nelle indagini.

Il poliziesco si sviluppa seguendo tracce emozionali, umori ed intuizioni.

Ad essere analizzata non è solo la scena del crimine, viene radiografata la capitale siciliana.

Simona Tanzini offre una lettura alternativa, tagliente e provocatoria.

Mostra quanto i luoghi possano essere intrisi di storie, quanto il passato segni il presente.

“La città è bellissima ed è un incubo, è sporca e scintillante, è una somma pazzesca di straordinarie culture diverse, con il risultato finale che poco si incastra e quasi niente funziona.”

È un’amante che sa regalare l’estasi davanti alla Cappella Palatina, sa tentare con i suoi aperitivi rinforzati, è l’estremizzazione del bello e del brutto.

È “un ossimoro”, tra splendide palizzine liberty e vicoli dove “è bene non addentrarsi, bellisimi ma anche terribili, o forse solo sfuggenti.”

La scrittrice riesce a cogliere l’anima di una terra che non manca di contraddizioni.

Mostra spigoli, abitudini, piccole manie con un’ironia briosa.

E la mafia?

“Non sono intangibili le scorte di gente che rischia di essere ammazzata per davvero. Non è intangibile il tipo, molto educato e cerimonioso, che viene a chiedere conto delle riprese che si stanno facendo in una certa strada. Non è intangibile la lapide di un ragazzino ucciso a undici anni perché ha visto quello che non doveva, e che viene ricordato con 108 palloncini bianchi, il numero di bambini vittime di mafia accertati.”

Niente fronzoli, la dura realtà dove la ferocia non merita l’eccesso di parole.

Convince l’analisi spietata degli anni ottanta, il quadro realistico della vita di un reporter, il sarcasmo nei confronti di una borghesia acculturata ma distante dai bisogni reali.

Un viaggio da non perdere cercando di trovare le radici della “nemesi storica, uno dei cardini della letteratura greca”.

“Un’altra caratteristica del siciliano è che tutto al presente o al passato remoto.

Il futuro viene giustamente guardato con sospetto.”

Forse è proprio questo il filo conduttore di un romanzo che fa ridere, emozionare e sperare.

 

 

“Cattiva memoria” Marcello Flores il Mulino

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“La presenza della memoria ha progressivamente preso il posto della storia come punto di riferimento immediato per il passato, soprattutto quello relativo al XX secolo.”

Quante e quali banalizzazioni, semplificazioni, manipolazioni e falsificazioni si sono costruite?

Si può creare una coscienza critica che orienti soprattutto le giovani generazioni?

“Cattiva memoria”, pubblicato da il Mulino, è una guida che affronta tematiche sociologiche e filosofiche.

Con la fine delle ideologie sono fiorite le memorie collettive insieme al “dovere di ricordare.”

Non c’è il rischio che ogni comunità sviluppi una identità del passato esclusiva, senza connessioni con il resto del mondo?

Il ruolo dello storico è quello di  “comprendere e non giudicare” senza lasciarsi attrarre da legittimazioni politiche o ideologiche.

“Anche la morale dovrebbe essere esclusa da ogni ricostruzione storica.”

Marcello Flores analizza la coscienza della Shoah, la rimozione e la demonizzazione del comunismo, il rapporto del fascismo con il passato e con il presente.

Mostra quanto sia pericoloso il negazionismo, ricorda eventi, mette in connessione teoria e prassi.

Molto interessante il capitolo dedicato alla nostra Italia dove tante memorie non sono solo “contrapposte ma anche confuse, incoerenti, imprecise e ambigue.”

Una scrittura diretta che pone interrogativi invitando ad essere liberi nelle ricerca delle fonti, nello studio degli eventi, nella valutazione di cause ed effetti.

 

 

“La voce di Orfeo” Célia Houdart Edizioni Clichy

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“Una leggera vibrazione emanava dalle strade.

E le linee delle facciate si muovevano nella fontana.”

Disegni impercettibili di una poetica sommessa.

Varchi di luce appaiono come leggere carezze, entrano nella trama, creano suggestioni.

“La voce di Orfeo”, pubblicato da Edizioni Clichy, è la passione che non conosce ostacoli, il cuore accelerato e il sapore della giovinezza.

Gil è emblema di un cambiamento di stato, la dimostrazione che bisogna rincorrere i sogni.

Abita insieme al padre “in una vecchia drogheria. Un trilocale con corridoio e lavanderia.”

Luoghi stilizzati da dettagli che sembrano insignificanti ma permettono di osservare da lontano il nostro protagonista.

Imparare a conoscerlo mentre suona il piano, vive la magia di note che vengono rielaborate, sente che il corpo diventa tutt’uno con la musica.

Provare emozione nel sentirlo cantare, assistere al suo stupore per quella voce che può diventare una scommessa.

Célia Houdart ci fa percepire lo scricchiolio del bosco, il colore acceso dei campi “punteggiati di papaveri e fiordalisi.”

Crea una magia narrativa attraverso piccoli scorci di una stanza, lo sguardo di un professore, la stretta di un amico.

Parla di sentimenti con il tono rallentato di chi sta raccontando una favola moderna.

Un obiettivo e un traguardo e città che scorrono come cartoline.

Un canto salvifico per una madre che solo nell’ospedale psichiatrico trova pace.

L’ascolto del concerto del figlio è la Luce, è la Speranza, è l’Amore.

Un Orfeo che vola alto, rendendondo sublime lo sforzo dell’Uomo che in sè cerca potenzialità e le esalta, le esprime, le corteggia.

Ogni capitolo è attesa di qualcosa o qualcuno, promessa che solo nel finale verrà svelata.

Leggendo si ha la voglia di incontrare i personaggi, di sedere insieme in silenzio, di assaporare quell’aura di pace che regalano.

Un romanzo che sconfigge l’abbrutimento di chi non riesce più a costruire il proprio futuro.

 

 

“Dimmi che non può finire” Simona Sparaco Einaudi Stile Libero

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“Dimmi che non può finire”, pubblicato da Einaudi Stile Libero, è una storia di rinascita e di speranza.

Nello sviluppo della trama assistiamo ad un graduale cambiamento emotivo della protagonista.

Amanda vive con la madre che dopo la fuga del padre non è riuscita ad uscire dal vortice di anaffettività e disinteresse.

“Il rapporto con mia madre era una mina vagante inesplosa sotto il pavimento della cucina, la mia vita sociale era pari a quella del senzatetto che dormiva sui gradini del supermercato, e proprio prima di Natale il parrucchiere degli studi televisivi, che tutti chiamavano artista, mi aveva fatto un taglio che persino le apprendiste cinesi di Piazza Vittorio avrebbero saputo realizzare meglio.”

La giovane nasconde un segreto che disorienta l’esistenza.

Presagi di fallimenti, sconfitte, delusioni affidate ai numeri.

Simona Sparaco con questa ingegnosa invenzione entra nell’universo matematico con spavanda genuinità.

Trasferisce la paura della perdita a un trasfert, dimostrando quanto la psiche abbia necessità di costruire alibi pur di celare il vuoto interiore.

“Il 10: la perfezione, che contiene la globalità dei principi universali.

Letto in chiave isoterica, indica il cambiamento che permette all’iniziato di evolvere e di elevarsi spiritualmente.”

La scrittrice destruttura la figura femminile e ne mostra con infinita umanità i solchi dolorosi di ciò che non si accetta.

Introducendo nella trama un bambino e il suo papà forza il gioco di un destino già scritto.

Sovverte quel senso di mistero che in ognuno di noi può assumere connotati frenanti.

Libera il suo personaggio da una pericolosa deriva e nel farlo offre al lettore sentieri da percorrere.

Basta un attimo, un gesto d’amore, una carezza, una parola che arriva al cuore.

“Potevo imparare a guardarmi con i loro occhi, e lasciare la mia tana una volta per tutte.

Ero pronta a incendiare la notte e anche il giorno.”

Credere con fermezza che si può invertire il pensiero finalmente pronti ad affidarsi e a fidarsi della gioia.

 

 

 

“L’ultima nave per Tangeri” Kevin Barry Fazi Editore

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“Nella luce umida del terminal, due irlandesi avviliti gesticolano come chi è abituato al patimento e alla sventura – sono nati per quei gesti, e li dispensano con naturalezza.

 

È notte nel vecchio porto spagnolo di Algeciras.”

 

Atmosfera spettrale, sudore di corpi, manifesti strappati, sagome in cerca di nulla.

Maurice sta cercando di ritrovare sua figlia Dilly insieme all’amico d’infanzia Charlie.

Perchè proprio in questo luogo desolato?

Tangeri è l’unica traccia da seguire e forse arriverà un traghetto.

L’attesa è spezzata da un dialogo frammentato, parole smozzicate e una stanchezza infinita.

Si ha la sensazione di assistere a una resa dei conti con il tempo che solca i volti, affatica il respiro, invade il presente.

Ricordi di folli avventure tra traffici di stupefacenti e giorni persi ad assaporare il gusto di un’esistenza disordinata.

“Parlano dell’avanzare dell’età e della morte.

Parlano di quelli che hanno incrociato e di quelli che hanno aiutato, dei loro primi amori e degli amori perduti.

Parlano dei giorni andati a Cork, e a Barcellona, e a Londra, e a Malaga, e nella città fantasma di Cadice.

Parlano dei sentimenti di quei posti.”

“L’ultima nave per Tangeri”, pubblicato da Fazi, finalista al Man Booker Prize, crea aspettativa e suspance.

Nel realismo della narrazione, nell’alternanza delle memorie, nel linguaggio espressivo si coglie la maestria di Kevin Barry.

Una malinconia sottile si intreccia al bisogno di sentirsi ancora vivi, di scacciare l’afrore delle occasioni perdute.

E c’è la donna amata, folgore nella tempesta di un’età da cavalcare, furia che entra nel sangue e incide con violenza il senso del possesso.

E la fuga e le pensioni scadenti e i giorni tramortiti da droghe e alcool.

Una generazione che non ha saputo frenare la smania della ricerca.

Ed oggi ritrovare la figlia significa capire se stessi.

Anche lei ha voluto conoscere l’ebbrezza della libertà, l’assenza di vincoli affettivi.

Un romanzo potente che indaga impietoso sulle scelte avventate, sulle illusioni smarrite.

Nel finale l’autore introduce una sorpresa, rallenta il ritmo narrativo e offre al lettore la possibilità di affacciarsi sul bordo delle relazioni complicate.

Resta il dubbio che l’immaginazione abbia sostituito la realtà ed è confortante pensare che la letteratura sappia regalarci ancora scorci poetici, voli pindarici e tanta bellezza.

 

 

 

“Feel good” Thomas Gunzig Marcos Y Marcos

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“Tornava come un lugubre mantra: quando serviva qualcosa per la scuola erano “al limite”, quando bisognava pagare un dentista erano “al limite”, quando arrivava la bolletta dell’acqua o della luce erano “al limite”, quando bisognava vestirsi erano “al limite”.

Fino a diciannove anni, quando cominciò a lavorare, ad Alice non mancò niente, non ebbe mai fame o freddo, non ci fu mai miseria, lei non fu mai una bisognosa, ma fu sempre “al limite”.

A quarantacinque anni la precarietà continua ad essere una costante e Alice con coraggio, determinazione e un pizzico di inventiva prova a cambiare l’orientamento del destino.

Conosce “l’aritmetica dei poveri”, la mortificazione del sussidio dei poveri, la rabbia nel dover negare al figlio quel benessere che lei non ha mai conosciuto.

“Accettando tutti i lavori che le proponevano, essendo ultraflessibile, non storcendo il naso né davanti ad orari ballerini né davanti a orari notturni, né davanti all’ingratitudine dei compiti, nè davanti ai malumori dei diversi responsabili di posti diversi, né davanti all’assurditá di certe attività, riuscì a limitare, in una certa misura, la perdita del salario.”

“Feel good”, pubblicato da Marcos Y Marcos, è una brillante commedia del nostro tempo.

Con una scrittura discorsiva Thomas Gunzig propone una lettura critica delle disparità sociali.

La narrazione ha slanci ideativi e una verve ironica molto coinvolgente.

Mentre seguiamo le peripezie del personaggio entra in scena una figura chiave.

Tom che fin da ragazzino sogna di diventare scrittore affermato non riesce con i suoi libri a raggiungere il successo.

“Lavorò copiando ciò che aveva letto e che gli era piaciuto.

Lavorò iniettando oscurità e stranezza nelle sue storie perchè, a parer suo, oscurità e stranezza erano le caratteristiche più utili a fare di lui un “autore di culto.”

Impietosa la critica, basse le vendite in un universo editoriale che non fa sconti.

Quando per una strana e divertente coincidenza Alice e Tom si incontrano nasce l’idea geniale: scrivere un testo nel quale il lettore medio si può identificare, dandogli la certezza che le sue idee sono vincenti.

La critica alla narrativa usa e getta è feroce e argomentata.

Mi auguro che il romanzo apra un dibattito sulla qualità della parola scritta, sui casi editoriali che sono scritti a tavolino con l’obiettivo di vendere.

L’analisi spietata dell’autore pone tanti interrogativi sul ruolo della letteratura, sul legame tra realtà e finzione, sull’uso sconsiderato dei social nella promozione delle novità editoriali e sull’amore che nasce lentamente come un piccolo fiore nel giardino della condivisione.

 

 

 

“I delitti della Salina” Francesco Abate Einaudi Editore Stile Libero

Posted on by mariaannapatti @CasaLettori in Recensione

“Le piramidi di salgemma si accesero di rosa.

Anche quella mattina di fine agosto concesse ai quarzi di riflettere la luce del sole appena sorto sulle vasche dell’immensa salina, che si infiammò di rosso e ocra.”

Nell’intreccio di colori che infiammano il paesaggio Francesco Abate costruisce un preludio che anticipa una trama dai tanti rivoli.

“I delitti della Salina”, pur avendo tutte le caratteristiche di un noir, riesce ad essere romanzo storiografico, viaggio culturale, testo introspettivo.

Ambientato nella Sardegna dei primi del Novecento restituisce l’anima del popolo sardo, le usanze, le credenze, i conflitti di classe.

Clara è l’emblema di un femminile che inizia a far valere i propri diritti.

Personaggio che affascina per il carattere volitivo, la testarda ostinazione a cercare la verità.

“Lentamente sentì sciogliersi il groppo in gola e il peso allo stomaco, spuntati come gramigna tra l’isolamento sociale, la gogna e la censura degli anni passati, ma soprattutto dei mesi appena trascorsi.

L’unica giornalista donna della Sardegna era finita in un sottoscala a correggere le bozze di due rubriche  di scarso valore per aver osato far venire a galla la verità.”

In poche righe si delinea il passato del personaggio con un raffinato sguardo introspettivo.

Nella società borghese dove il pregiudizio è di casa ha difficoltà a farsi accettare perché di sangue misto.

Non arretra, non sceglie le retrovie, da giornalista sa che bisogna essere voce degli eventi.

La scomparsa dei “piciocus de crobi”, bambini che vivono ai margini, sfruttati e privati dell’innocenza la spinge ad indagare.

Al suo fianco l’amico d’infanzia Ugo Fassberger, il tenente dei carabinieri Rodolfo Saporito e Sarrana, sigaraia rivoluzionaria, la signora Tedde, proprietaria di una casa di tolleranza.

È nell’unione delle diversità che può nascere un percorso di vera ricerca.

L’autore non si limita ad un’analisi sociologica ma riesce a far vivere le atmosfere all’interno del Bagno Penale, della Manifattura dei tabacchi e delle saline.

Al centro della narrazione c’è sempre l’essere umano e si percepisce la solidarietà, il rispetto e l’umanità dello scrittore.

Le sue parole, come nelle precedenti prove letterarie, diffondono il calore empatico, sottolineano la sofferenza degli ultimi, sanno immaginare il riscatto.

Cagliari è una cartolina d’altri tempi ma leggendo tra le righe si nota il sottile connubio con il presente.

Pregio del libro è la realizzazione di una sorta di ponte storico, un’immagine che dal passato riverbera le sue ombre e luci all’attualità.

La certezza che conforta è che continuerà la narrazione di questo originale poliziesco.

Ci aspettano altri pezzi di un puzzle intrigante, altre rivelazione e forse chissà qualche amore sbocciato per caso.

Alla prossima puntata che aspettiamo con ansia.

 

 

“Il libro dell’estate” Tove Jansson Iperborea

Posted on by mariaannapatti @CasaLettori in Recensione

 

“Il libro dell’estate”, pubblicato da Iperborea, regala tanta pace.

È la carezza di luoghi che sembrano scenografie di antiche favole.

È il tocco di colori che degradano scandendo lo scorrere del tempo.

È la roccia nuda, la nebbia come un abito invernale, il bosco fantasma, “formato con lenta fatica”.

Il mare che nella tempesta urla il suo potere e nella bonaccia si lascia accarezzare.

“L’odore è una cosa importante, ci ricorda tutto quello che abbiamo vissuto, è come un involucro di ricordi che dà sicurezza.”

Sofia e la sua nonna inventano il gioco della scoperta e ogni oggetto, ogni albero, ogni racconto raccoglie l’armonia dell’Universo.

“Che cosa strana l’amore.

Più si ama l’altro e meno l’altro ti ama.”

Sperimentando i sentimenti la piccola protagonista non è mai sola.

A vegliare sulle paure e le prime scoperte l’amziana donnina che tramette saggezza.

Vorremmo trovarci nell’isola finlandese insieme a Tove Jansson, incantatrice cantastorie.

“Tutto si può trovare se si cerca”.

Il tempo è la libertà di fantasticare grazie al linguaggio immaginifico di una scrittrice che ha saputo mantenere lo sguardo innocente dell’infanzia.